EL EXPRESIONISMO
ORIGEN
surge en EE.UU. a principios de los años cuarenta y adquiere su máximo
desarrollo a comienzos de los años cincuenta.
CARACTERISTICAS DEL EXPRESIONISMO
Arte y/o Pintura:
Su preferencia por los grandes formatos. Trabajaban
normalmente con óleo sobre lienzo
Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la
figuración.
Una de las características principales de los expresionistas
abstractos es la concepción de la superficie de la pintura como all over(cobertura
de la superficie),
El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro,
así como los colores primarios: rojo, amarillo y azul (en
realidad, magenta, amarillo y cian). Los pintores expresionistas que
redujeron la obra a prácticamente un solo color estaban ya anticipando el arte
mínima.
Musica:
Musica:
EXPRESIONISMO Y ATONALIDAD
En el periodo que va de 1910 y 1925 nacieron una serie
de movimientos estéticos renovadores que
dieron a la música del siglo XX su
prientación propia.
Estas nuevas corrientes habían sido iniciadas ya por
aquellos músicos impresionistas y posrománticos que anunciaban en sus obras el
advenimiento de un arte nuevo.
El expresionismo aglutino a un amplio sector de
artistas alemanes en torno a los grupos
Der Blaue Reiter y Die Brucke. El punto de partida de este
grupo fue una exposición de cuadros celebrada en Munich en 1911 en la que el
propio SCHONBERG expuso como pintor. Para los artistas este intercambio fue muy
fértil.
Lo que le interesaba era la expresión y el gesto.
Escultura
expresionista
La escultura expresionista o escultura del expresionismo alemán tiene algunas manifestaciones en
pintores como Kirchner, que realizó tallas en madera de un asentado
primitivismo.
Ernst
Barlach
El
gran escultor alemán de esta época es Ernst
Barlach (1870-1930), que también
fue grabador, poeta y dramaturgo
Wilhelm
Lehmbruck
Autor de desnudos muy estilizados, con
una mezcla de misticismo y cierto clasicismo que le sitúa al margen del Expresionismo.
Las figuras suelen ser símbolos de
emociones: resignación, desesperación, éxtasis, locura; se presentan con formas
cerradas, rotundas, de líneas simplificadas, pero con rítmicos y dinámicos
pliegues.
Käthe
Kollwitz
Se dedicó también a la
escultura y, como él, utilizó formas cerradas, estáticas, de modelado áspero.
Sus obras más
características giran en torno al tema del dolor maternal. Kollwitz, sin
embargo, es más conocida por sus grabados, en los que desarrolla un
expresionismo realista de fondo social y humanitario, cargado de dramatismo.
REPRESENTANTES
Maurice Vlaminck
Los árboles rojos
El noruego Eduard Munch está considerado el precursor del expresionismo. Sus obras destacan por la capacidad de expresión mediante una gama cromática fuerte, así como por las figuras contorsionadas, que son capaces de transmitir ungran clima de angustia vital.
BIOGRAFIA
(París, 1876-Rueil-la-Gadelière, 1958) Pintor francés. Formado como músico, se inició en pintura estudiando las obras expuestas en el Louvre y en las galerías de la calle Laffitte; el conocimiento de la obra de V. Van Gogh sería determinante para él. Los experimentos pictóricos realizados junto a André Derain, unidos a los de Matisse, desembocaron en el fauvismo, movimiento del que fue el más radical exponente (Árboles rojos, 1906). Básicamente paisajista, realizó también bodegones, cuadros de flores y algunos retratos.
De Maurice de Vlaminck puede afirmarse que encarnó el verdadero espíritu fauvista. Rebelde y contestatario, años más tarde, rememorando aquella época, diría de sí mismo: "Yo era un bárbaro tierno." Si el carácter sereno de Matisse transformaba el color en un elemento de gozosa sensualidad, Vlaminck lo utilizaba como un arma que arrojar contra la tradición. De carácter vehemente y apasionado, le movía una arrogancia airada que le llevaba a repudiar los museos y a extraer del color toda la fuerza expresiva.
Con Vlaminck la pintura se convierte en trasunto de una vitalidad incontenible: "Cuando tengo la pintura en las manos, es la vida y yo, yo y la vida." Con estos planteamientos, sus paisajes son productos surgidos de la pasión. En Orillas del Sena en Carrières-sur-Seine(1906, Colección Guy Roncey, París), en Pueblo (1906, Stedelijk Museum, Amsterdam) o en Las esclusas de Bougival (1908, National Gallery of Canada, Ottawa), el color es liberación espontánea de lo instintivo; el lienzo, un lugar donde verter sus emociones. Su temperamento queda registrado en la tela por una pincelada nerviosa y unos empastes densos que potencian la agresividad cromática y la viveza expresiva y que presagian el expresionismo.
El Sena en Chatou (1906)
OBRAS QUE MAS REPRESENTAN AL EXPRESIONISMO
Ensor (1860-1949)
Ensor pinta desfiles fantasmales de personajes enmascarados y caricaturescos. La máscara se convierte en la expresión de lo amenazador y lo desconocido que refleja la ironía sobre la condición humana. El asombro de la cámara de Wouse, La máscara y la muerte.
Edvard Munch (1863-1944)
El estímulo más importante lo encuentra Munch en las imágenes simplificadas de las obras de Gaugain, que le servirán para transmitir la angustia y la soledad. Vivió angustiado, tuvo problemas psíquicos y esos sentimientos son los que volcará en su pintura.
Die Brücke ( El Puente)
En 1905 se constituye en Drede el grupo Die Brücke (El Puente), coetáneo al movimiento fauvista francés. Mientras los fauves se movían por intereses meramente plásticos cuyos temas eran intrascendentes, los alemanes, con una técnica similar en cuanto a la intensidad de las siluetas y las masas cromáticas, prefiriendo los tonos oscuros, difieren por la plasmación de las angustias interiores del hombre y sus preocupaciones existenciales.
Der Blaue Reiter ( El Jinete Azul)
El grupo Der Blaue Reiter se formó en Munich en 1911, recibió una importante aportación internacional sobre todo del cubismo y el futurismo, ya que lo integraron numerosos artistas extranjeros. Además del alemán Franz Marc, encontramos al ruso Kandinsky, al suizo Klee, a August Macke y a Gabriel Münter entre otros.
PAGINAS VISITADAS
Escultura
expresionista
La escultura expresionista o escultura del expresionismo alemán tiene algunas manifestaciones en
pintores como Kirchner, que realizó tallas en madera de un asentado
primitivismo.
Ernst
Barlach
El
gran escultor alemán de esta época es Ernst
Barlach (1870-1930), que también
fue grabador, poeta y dramaturgo
Su material predilecto fue
madera, maderas duras; incluso en muchas de sus obras en bronce,
Sus piezas más características son, figuras aisladas y siempre vestidas. 
Wilhelm
Lehmbruck
Autor de desnudos muy estilizados, con
una mezcla de misticismo y cierto clasicismo que le sitúa al margen del Expresionismo.
Las figuras suelen ser símbolos de
emociones: resignación, desesperación, éxtasis, locura; se presentan con formas
cerradas, rotundas, de líneas simplificadas, pero con rítmicos y dinámicos
pliegues.
Käthe
Kollwitz
Se dedicó también a la
escultura y, como él, utilizó formas cerradas, estáticas, de modelado áspero.
Sus obras más
características giran en torno al tema del dolor maternal. Kollwitz, sin
embargo, es más conocida por sus grabados, en los que desarrolla un
expresionismo realista de fondo social y humanitario, cargado de dramatismo.
REPRESENTANTES
Maurice Vlaminck
Los árboles rojos
El noruego Eduard Munch está considerado el precursor del expresionismo. Sus obras destacan por la capacidad de expresión mediante una gama cromática fuerte, así como por las figuras contorsionadas, que son capaces de transmitir ungran clima de angustia vital.
BIOGRAFIA
(París, 1876-Rueil-la-Gadelière, 1958) Pintor francés. Formado como músico, se inició en pintura estudiando las obras expuestas en el Louvre y en las galerías de la calle Laffitte; el conocimiento de la obra de V. Van Gogh sería determinante para él. Los experimentos pictóricos realizados junto a André Derain, unidos a los de Matisse, desembocaron en el fauvismo, movimiento del que fue el más radical exponente (Árboles rojos, 1906). Básicamente paisajista, realizó también bodegones, cuadros de flores y algunos retratos.
De Maurice de Vlaminck puede afirmarse que encarnó el verdadero espíritu fauvista. Rebelde y contestatario, años más tarde, rememorando aquella época, diría de sí mismo: "Yo era un bárbaro tierno." Si el carácter sereno de Matisse transformaba el color en un elemento de gozosa sensualidad, Vlaminck lo utilizaba como un arma que arrojar contra la tradición. De carácter vehemente y apasionado, le movía una arrogancia airada que le llevaba a repudiar los museos y a extraer del color toda la fuerza expresiva.
Con Vlaminck la pintura se convierte en trasunto de una vitalidad incontenible: "Cuando tengo la pintura en las manos, es la vida y yo, yo y la vida." Con estos planteamientos, sus paisajes son productos surgidos de la pasión. En Orillas del Sena en Carrières-sur-Seine(1906, Colección Guy Roncey, París), en Pueblo (1906, Stedelijk Museum, Amsterdam) o en Las esclusas de Bougival (1908, National Gallery of Canada, Ottawa), el color es liberación espontánea de lo instintivo; el lienzo, un lugar donde verter sus emociones. Su temperamento queda registrado en la tela por una pincelada nerviosa y unos empastes densos que potencian la agresividad cromática y la viveza expresiva y que presagian el expresionismo.
El Sena en Chatou (1906)
OBRAS QUE MAS REPRESENTAN AL EXPRESIONISMO
Ensor (1860-1949)
Ensor pinta desfiles fantasmales de personajes enmascarados y caricaturescos. La máscara se convierte en la expresión de lo amenazador y lo desconocido que refleja la ironía sobre la condición humana. El asombro de la cámara de Wouse, La máscara y la muerte.
Edvard Munch (1863-1944)
El estímulo más importante lo encuentra Munch en las imágenes simplificadas de las obras de Gaugain, que le servirán para transmitir la angustia y la soledad. Vivió angustiado, tuvo problemas psíquicos y esos sentimientos son los que volcará en su pintura.
Die Brücke ( El Puente)
En 1905 se constituye en Drede el grupo Die Brücke (El Puente), coetáneo al movimiento fauvista francés. Mientras los fauves se movían por intereses meramente plásticos cuyos temas eran intrascendentes, los alemanes, con una técnica similar en cuanto a la intensidad de las siluetas y las masas cromáticas, prefiriendo los tonos oscuros, difieren por la plasmación de las angustias interiores del hombre y sus preocupaciones existenciales.
Der Blaue Reiter ( El Jinete Azul)
El grupo Der Blaue Reiter se formó en Munich en 1911, recibió una importante aportación internacional sobre todo del cubismo y el futurismo, ya que lo integraron numerosos artistas extranjeros. Además del alemán Franz Marc, encontramos al ruso Kandinsky, al suizo Klee, a August Macke y a Gabriel Münter entre otros.
